在中华文化的长河中，爱国情怀始终是一条贯穿古今的精神主线。从屈原的《离骚》到文天祥的《正气歌》，从林则徐的《赴戍登程口占示家人》到鲁迅的杂文，无数文人墨客以笔为剑，以文为志，抒发对家国的深情厚意。这些作品不仅是文学的瑰宝，更是民族精神的象征。

然而，当我们在现代语境下重新审视这些经典时，是否可以尝试一种新的表达方式？比如，为这些名家名篇配上音乐，让文字与旋律交织，让情感在音符中流淌。这不仅是一种艺术形式的创新，更是一种文化传承的延续。

配乐朗诵并非简单的背景音乐叠加，而是一种深度的艺术再创作。它需要理解文本的情感基调，把握作者的思想脉络，选择合适的乐器和旋律风格。例如，李白的《将进酒》气势磅礴、豪情万丈，适合用古筝与鼓声相辅相成；而杜甫的《春望》则哀婉沉郁，更适合用箫声或琵琶来烘托氛围。

此外，配乐朗诵还能增强作品的感染力，使听众更容易被文字所打动。特别是在一些纪念性的场合，如国庆节、抗战胜利日等，通过配乐朗诵的方式重现经典，既是对历史的缅怀，也是对未来的激励。

当然，这种形式也面临一定的挑战。如何在尊重原作的基础上进行艺术加工，避免喧宾夺主；如何在不同文化背景下找到共通的情感共鸣，都是值得深思的问题。但正是这些挑战，使得配乐朗诵成为一种富有生命力的艺术实践。

总的来说，“名家名篇的爱国诗歌或散文，要求配乐？”这一问题的答案，或许并不在于“是否”，而在于“如何”。只要用心去解读、用情去演绎，古老的文字便能在新时代的旋律中焕发新的光彩。